Blant de kunstneriske stilene av ikke liten betydning er klassisismen, som ble utbredt i de avanserte landene i verden i perioden fra 1600- til begynnelsen av 1800-tallet. Han ble arving til opplysningstidens ideer og dukket opp i nesten alle typer europeisk og russisk kunst. Kom ofte i konflikt med barokken, spesielt på dannelsesstadiet i Frankrike.
Klassisismens tidsalder i hvert land er forskjellig. Først av alt utviklet det seg i Frankrike - tilbake på 1600-tallet, litt senere - i England og Holland. I Tyskland og Russland ble retningen etablert nærmere midten av 1700-tallet, da nyklassisismens tid allerede begynte i andre stater. Men dette er ikke så viktig. En annen ting er viktigere: denne retningen ble det første seriøse systemet på kulturområdet, som la grunnlaget for dets videre utvikling.
Hva er klassisisme som bevegelse?
Navnet kommer fra det latinske ordet classicus, som betyr "eksemplarisk". Hovedprinsippet ble manifestert i appellen til antikkens tradisjoner. De ble oppfattet som en norm man burde strebe etter. Forfatterne av verk ble tiltrukket av slike egenskaper som enkelhet og klarhet i form, konsisthet, strenghet og harmoni i alt. Dette gjaldt alle verk som ble opprettet i løpet av klassisismen: litterære, musikalske, billedlige, arkitektoniske. Hver skaper søkte å finne sin plass for alt, klart og strengt definert.
Hovedtrekkene i klassisismen
Følgende funksjoner var karakteristiske for alle typer kunst, og hjalp til med å forstå hva klassisisme er:
- en rasjonell tilnærming til bildet og utelukkelse av alt relatert til sensualitet;
- hovedformålet til en person er å tjene staten;
- strenge kanoner i alt;
- et etablert hierarki av sjangere som ikke kan blandes.
Spesifikasjon av kunstneriske trekk
Analyse av individuelle typer kunst bidrar til å forstå hvordan "klassisismen"-stilen ble nedfelt i hver av dem.
- Arkitektur: i stedet for barokkens frillete former, dukket det opp strengheten til linjer og geometriske former, harmoni og symmetri, et minimum av dekorasjoner og en tilbakevending til det opprinnelige formålet med søylene og andre elementer i bygningen. Fremragende klassisismens arkitekter: A. Palladio, I. Jones, K. Rossi, A. Zakharov og andre.
- Skulptur: ønsket om tilbakeholdenhet, bildet av en ideell personlighet, som personifiserer en hel epoke.
- Maling: streng inndeling i stiler - høy og lav; fornuftens overvekt. Integrerte elementer: chiaroscuro, "rene" farger og fravær av fargekontrast, heltenes plass er i midten av lerretet. Også de obligatoriske betingelsene var tredimensjonaliteten til det avbildede, klarhet, klarhet og fravær av alt overflødig. Representanter: J. Dominique Ingres, A. R. Mengs, russisk klassisisme - A. Losenko.
- Musikk: sammensetningen av symfoniorkesteret har endret seg, der det tradisjonelle cembalo og orgel har viket for klarinett, trompet, fløyte. Dette bestemte det nye formatet for verket: et raskt tempo i begynnelsen og slutten og en langsom midten. Klassisismen er også tiden for fremveksten av et nytt instrument - pianoforte, som sørget for utvikling av musikalske variasjoner. Fremragende komponister fra denne perioden: J. Bach, J. Haydn, W. Mozart.
Elementene fra antikken, presentert i omrisset av figuren, klær, miljø, var en hyppig egenskap. Klassisisme stil ble representert av A. Kanova (Italia), B. Thorvaldsen (Danmark), F. Shubin, I. Martos (Russland).
Hvordan klassisismen ble realisert i litteraturen
I denne kunstformen ble klassisismen definert som en spesiell retning der ønsket om å omskolere med et ord kom tydelig til uttrykk. Forfatterne av kunstverk trodde på en lykkelig fremtid, hvor rettferdighet, frihet for alle borgere og likhet ville råde. Det betydde først og fremst frigjøring fra alle typer undertrykkelse, inkludert religiøs og monarkisk. Klassisisme i litteraturen krevde absolutt overholdelse av tre enheter: handling (ikke mer enn én historie), tid (alle hendelser passer inn i en dag), sted (det var ingen bevegelse i rommet). Større anerkjennelse i denne stilen ble mottatt av J. Molière, Voltaire (Frankrike), L. Gibbon (England), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russland).
Utvikling av klassisisme i Russland
Den nye kunstneriske retningen etablerte seg i russisk kunst senere enn i andre land - nærmere midten av 1700-tallet - og inntok en ledende posisjon frem til første tredjedel av 1800-tallet. Russisk klassisisme, i motsetning til vesteuropeisk, stolte mer på nasjonale tradisjoner. Det var i dette at originaliteten hans manifesterte seg.
I utgangspunktet kom det til arkitekturen, hvor det nådde sine største høyder. Dette skyldtes byggingen av en ny hovedstad og veksten av russiske byer. Arkitektenes prestasjon var etableringen av majestetiske palasser, komfortable boligbygg, forstads adelige eiendommer. Spesiell oppmerksomhet fortjener opprettelsen av arkitektoniske ensembler i sentrum, som fullt ut gjør det klart hva klassisisme er. Dette er for eksempel bygningene til Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), spyttet til Vasilyevsky Island (Zh.de Thomon) i St. Petersburg og mange andre.
Byggingen av Marmorpalasset i henhold til prosjektet til A. Rinaldi, i hvis utsmykning naturstein ble brukt for første gang, kan kalles høydepunktet for arkitektenes aktivitet.
Ikke mindre kjent er Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), som er et eksempel på hage- og parkkunst. Tallrike bygninger, fontener, skulpturer, selve utformingen - alt er slående i sin proporsjonalitet og renhet i utførelse.
Litterær bevegelse i Russland
Utviklingen av klassisismen i russisk litteratur fortjener spesiell oppmerksomhet. Grunnleggerne var V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Det største bidraget til utviklingen av konseptet om hva klassisisme er, ble imidlertid gitt av poeten og vitenskapsmannen M. Lomonosov. Han utviklet et system med tre roer, som bestemte kravene for å skrive kunstverk, og skapte et utvalg av et høytidelig budskap - en ode, som var mest populær i litteraturen fra andre halvdel av 1700-tallet.
Klassisismens tradisjoner ble fullt ut manifestert i skuespillene til D. Fonvizin, spesielt i komedien "Undergrowth". I tillegg til den obligatoriske overholdelse av de tre enhetene og fornuftens kult, hører følgende punkter til trekkene i russisk komedie:
- klar inndeling av helter i negativt og positivt og tilstedeværelsen av en resonnement som uttrykker forfatterens posisjon;
- tilstedeværelse av en kjærlighetstrekant;
- straff av last og triumf av det gode i finalen.
Verkene fra den klassiske epoken som helhet har blitt den viktigste komponenten i utviklingen av verdenskunsten.